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  • 艺术新闻 | 当代中国画家投资指数

     2012-11-22 阅读()

     

    一、             传统精神 ★★★★★

    A

    作为学者型的山水画家,大土三阳对中国传统文化的研究由来已久,自身的哲学底蕴也很深厚。这不仅为他的山水创作提供了强大有力的精神支撑,而且也成为他向传统画脉回归的催化剂。在长期的理论探索中,大土三阳将古人所提倡的“神”、“气”、“线”、“墨”等概念进行了剖析和延伸,总结出“神韵”、“气韵”、“线韵”、“点韵”、“墨韵”笔墨五韵,作为创作实践中的重要审美元素,令自己的山水画作保持了传统笔墨的意蕴。具体到技法传承方面,大土三阳既吸收了宋元山水的意境格调,又提炼了明清山水的笔墨精神,可谓是集传统之大成的当代画家。他的作品在苍茫秀润的笔墨之间,往往会觅到宋代山水的磅礴气势,元代赵、吴、黄、王四家的踪影,以及明代沈、文、唐、仇吴门画派的遗痕。尤其是清代的山水大家石涛,对他的影响最为深刻持久。他将石涛以自然为本位的思想融于笔墨之中,使作品在体现自然本真的同时,形成恣意洒脱、气韵酣畅的特征。

    B

    大土三阳出身书香门第、文化世家,从小受到中国传统文化的熏陶,因此,在绘画实践中具有得天独厚的优势。他的山水画具有北宋山水的苍茫凝重,以及明清山水的内敛儒雅、宁静婉丽。他研习中国历代、诸子百家的优秀作品,从中取其精华,因此才能真正做到意象山水的虚拟性与寄寓性的表达。中国画的写意精神崇尚的是书卷气式的静穆与儒雅,从而体现艺术主体的人格魅力,这也正是传统精神的集中体现。所以,与其说大土三阳的画是对传统精髓的继承,还不如说是对传统精神的发扬。

    二、             创新开拓 ★★★★★

    A

    大土三阳是传统理念技巧的忠实追随者,但这并不阻碍他在绘画语言上的探索。传统对他而言,这是能够借鉴的元素,他不会沉溺于此,也不会拘泥于此。历代大师的笔墨经验,他可以得心应手地采撷任意的部分,并经过自己的消化理解,形成新的水墨语言。那是由传统笔意而获得的灵感心得,更多归属于自己的探索。所以在他的作品中,只会看到传统的轮廓和背影,还是由多种新的审美元素塑造而成,明显有别于古代先贤。他敢于突破经典程式,大胆进行尝试,创造出个性化新程式。比如他擅长运用湿笔,将枯淡、苍润、浑厚、博大的画面意境表现得淋漓尽致,从而体现出当代山水画作的笔墨新风。

    B

    对于绘画创作,大土三阳有自己的独到见解,他认为艺术是有根之木,有源之水,不可妄自为之。因此,他在传统经典的基础上不断探索笔墨语言,以抒发自己内心激越的情感。他深入研究历代大家的作品,探索出中国画“五韵”学说。可以看到其以湿笔为韵,将北宋山水的气象和黄公望的枯淡与繁复融于自己并得以开拓,以求得古淡浑穆、静雅苍茫。他继承了石涛的落拓不羁、纵横挥写,却能不落入粗略;他从北宋山水承袭了山水的布局层次,却又能不是理性,湿笔之中尽显枯淡苍茫,正是他自己提倡的山水画的对立互为。

    三、             个性风格 ★★★★★

    A

    大土三阳的雪景山水,不只是对自然山川的临摹复制,而是渗透了画家心中的哲学理念和人文精神。在他的创作实践中,往往将雪的塑造放在第二位,而将“意”的发挥置于首要的位置。为什么要这样安排呢?因为在他的审美意识中,冰雪山水从来就不是独立的客观存在,而是和文化特质、人文思想链接在一起,是由自然和心性共同打造的艺术创造。因此在审美意象的表达上,更注重内心的情感和自然的契合,无论是满山的霜雪,还是出海的云霞,在展现自然景致之外,皆流露着一种抒情性。这种气质风韵更接近传统的文人画,往往是诗、书、画的完美契合。在此类审美格调的影响下,他对画韵的极致追求,胜过了对笔墨技巧的把握。画家认为所有的皴、擦、点、染,线墨运用,都是在为表现画面的生动气韵服务。所以他笔下的山峦、丘壑、瀑布、溪流,无不在苍茫中流动着气势和美感,从而令人感受到其中的生命力和震慑力。

    B

    大土三阳的诗文学养与笔墨文化融为一体,历经数年,在传统文化、传统画论、传统笔墨中下苦功夫,以一个山水画家对文化与生命的感悟为体验传承着中国画的笔墨精神。孔子言:“温柔敦厚,诗教也。”大土三阳正是下功夫体验着儒家文化这一重要理念,以敦厚的文化感知对宋、元、明山水笔墨进行了艰辛的求索,先后总结出笔墨五韵之理,既:神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵,以此深化了对中国画笔墨境界的人文体验,也使我们看到大土三阳立足传统,、恪守笔墨出新的山水画精品力作。

    C

    大土三阳承袭了古代各大家,但又不拘泥其中。他的画以湿笔为主,既显郁勃深秀,又有苍茫静雅。其笔下的山川层次深远,树木或苍遒伟岸、或纵横穿插,既有理性的布局,又有尽情的挥洒。这一切源于他对传统文化的继承,从而在笔墨的更加真切、气韵自然,以凝重的笔墨彰显出疏淡静雅。大土三阳一直强调自己是在用心作画,进而其才能让具体的物象变得胸有成竹,再让心中的物象通过扎实的技法和灵性的感悟反映到画作之中,使得他在作画时4舒意、游刃有余。

    D

    大土三阳的山水画也始于对石涛的研习,既崇尚“搜尽奇峰打草稿”追求自然本源的精神,也追随纵横驰骋、狂放不羁、以我为主的创造精神。的确,石涛是大土三阳一生尊崇的前贤。在一个相当长的时期,他对于笔墨的理解与参悟大都来自于石涛,并习得苦瓜和尚纵横挥扫、落拓不羁、秀润而又苍茫的笔墨笔墨个性。如果说石涛的狂放让追随者易于粗略、纵横使摹习者往往霸悍的话,那么大土三阳则在石涛的基础上展延到石谿,并从清代遗民山水开始上寻明代吴门的沈周和文征明,以此增其文人画之内敛儒雅和宁静婉丽。

    四、             学术影响 ★★★★★

    A

    大土三阳致力于传统文化、传统画论以及前人笔墨风格的探索研究,在绘画理念和笔墨技巧方面收获颇丰。这种对传统全面而又细致的理性分析,显示出画家非同一般的学术底蕴和文化修养。尤其是他在精研传统的基础上,提出了“笔墨五韵”的观点,得到了当代画坛和学术界的广泛认可,认为是对传统画论的进一步提升,在当代山水画领域有着重要的现实意义。同时,画家对传统的执着守望,既是自身对传统精神的肯定和认知,也顺应了当今传统文化复兴的时代潮流。他在山水画领域取得的卓越成就,不仅代表了当代山水画的高超水平,而且也引发了更多学术界人士向传统的再度回眸,重新设置传统文化和古人笔墨在当今绘画中的价值和意义。从这一方面来说,他的成功具有理论和实践的双重影响。

    B

    大土三阳提出的五韵揭示了其创作的脉络,一韵是他的画作皆神韵如人之生命、画之统帅,画若无神便没有生命力,其本人在绘画境界的造诣上也能将绘画赋予生命;二是气韵,是画的性格,一幅画光有生命还不行,若过于死板,过分呆木便如死画一般,非得气韵灵动、活泼才可称之为活的画;三是线韵,既有生命的韵律之线,是表达生命表达物象的载体,作画时线条要有时锦里藏针、有时锋芒外漏,时而刚柔时而轻重,时而粗细时而长短,曲折灵动,飘逸鲜活才可称之为线的韵;四韵是指墨的浓淡干湿、积皴渲染形成的对比组合关系,也被称之为墨韵;点韵就像敲击钢琴时跳动的音符有其高低节律:轻重、缓急、枯涩、浓淡规则或不规则,此为第五韵。这五韵画法不仅在大土三阳的绘画中得到了传神的表现,对其他从习者也不失存在一种深远的影响。

    C

    大土三阳山水画境由笔墨向敦厚文化而立于诗境之澹远。大土三阳山水画有三厚,既:线浑厚,点浑厚,铸成了造型与笔墨之浑厚。由此,大土三阳每一幅作品传达着对笔墨所体验的审美之境。大土三阳对宋、元、明绘画研究至深,也体悟极深,他在传承宋元山水风骨中形成了由古化新的笔墨语境。如古树以干皴、湿皴、意写等用笔,之于润泽而高古,如岩石、松树、雪山之写,将点化为浑然之象,似土石、似枝叶、似山谷、似水泻而高妙等。这里呈现大土三阳对传统笔墨以文化性的继承而使笔墨真切,气韵自然,达到了平淡的意境而出于凝重的笔墨之美,形成了苍浑朴拙的笔墨心境、高古出新的人文心象。大土三阳的山水画以中国哲学、美学的人文学养体验于敦厚之象,时代气象,人文学者之理念和山水文化之情怀。他以笔墨的心性矢志传统出新的笔墨语境,并一以贯之地追寻着中国画至善至美的精神家园。

    五、             纵向评判 ★★★★☆

    A

    虽然大土三阳尊崇传统,但这并不代表他对所有的一切全部认可,而是基于传统,却又与传统拉开了一定的距离,往往是在汲取的时候有所取舍,并针对古人薄弱的地方加以完善。比如古人在笔墨程式上的概念化,使画中的山水缺乏自然中的鲜活生动,只是流于形式上的肤浅表达。在这一点上,画家有意规避了此类现象的发生,将传统的笔墨经验活学活用,更注重个性空间的营造和笔墨自由的发挥,从不拘泥于古法和局限,而是根据画面自身的要求,量身定做出相应的笔墨内容。因此在他的作品中,很少见到毫无生气的山水意象,在秩序中蕴含着变化,在摹古中流动着新意。特别是在线条、墨色的运用方面,灵活自如,大胆创新,既可以继承古人的笔墨经验,又可以创造出新式的现代画法,取其所长,避其所短,堪称是对传统笔墨的提炼和优化。

    B

    大土三阳于对传统经典作品的研究,皆在追求自然本源,探究物象神元,在其作品中,以我为主的创作精神表现得淋漓尽致;不止于此,他从明代吴门中继承了文人画的内敛儒雅和宁静婉丽,又习得黄公望长披麻皴的疏淡秀劲,王叔明牛毛皴的繁密曲幽和吴仲圭树法点苔的湿润浑朴。大土三阳从宋代山水画中探寻到自然的苍茫凝重,尤其是那种峦叠嶂的丰富层次,虬曲变化上给予他许多启示。可以说他的画并不是学某家某派,而是集百家之长,并出其新意,可以说在此基础上确立了风格。

    C

    大土三阳以古为新,从吸取古人的东西来创造一个新的境界,追求这样一个表现,这也是一个努力的方向,而且也是非常主要的方向。在这点上,通过把我们传统的艺术发扬光大,这里面有一个非常重要的路数。在这里来讲,大土三阳能够认准这个方向,他长时间、多年来不断学习传统的东西,在传统基础上融合、提高。总之,他的作品非常深厚,非常丰富,艺术上的山川丘壑、笔墨都很有特点,都有很强烈的震撼人的力量。仔细去看,又集中看到很多古人、传统的因素,他有一个源头,比如说,笔墨方面他从石涛那里学到很多,有些地方用笔的精神、味道还有点梅清的意思,他没有梅清那么简,但是在石涛笔墨之上,他又进一步用了宋人丘壑,宋人对丘壑非常重视,中国山水画进入那个时期,非常认真的去体察自然,宋人的丘壑是一个很重要的发展时期,在对丘壑的表现上追求个人风格、个人艺术的笔墨风格追求意境。

    六、   横向比较 ★★★★☆

    A

    与当今过于喧噪的画坛相比,大土三阳显得有些沉静和内敛,也许这是多年深谙传统文化所熏染的性格和品性,令他始终保持着宁静淡定的心态。他对传统笔墨的深入研究,不是一朝一夕的事,而是多年如一日的坚持。这种执著和耐力,是现在很多画家所不能承受的。因为这样的日子与名利无关,与炒作无关,只会与寂寞相伴,和古人对语。但大土三阳却认为这是一个画家必须要做的功课,就像是一场人生的修行,即使漫长也是值得的。当人们惊讶于他对传统画论的理解如此深刻透彻,对古人笔墨的运用如此自然娴熟,殊不知这背后经过了多少刻苦研读的日夜,以及多少次反反复复的实践。长期以来,他犹如一块璞玉,在不被别人了解的境遇中,默默地雕琢打磨,终于在多年以后显露出他的光芒和价值。(潘小菊)

    B

    大土三阳喜欢画大画,不只是作品的尺幅大,关键是气象大。当今的国画家画大画者众,有的是为方便于展览馆中陈列,采用板刷加泼墨和拼贴的方式,这样制做再大的画也不难。大土三阳采用的则是传统的笔墨语言,中锋线条加积墨法,难度自然要大得多。然而,他的画作元气充沛,虚实相生,整体感强。他视笔墨世界为一独立的生命体,对纸上生命怀着敬畏之心。大土三阳擅长写意山水画,走的是宋元之后中国画发展的主流道路。写意画讲究用点、用线造型和表现,能以近似抽象的方式反映自然对象的质感和动势,在这里点、线是画家个性和水平的依归。在点、线乃至面的律动和水墨的铺陈中,大土三阳的画作成就了一种博大雄浑、高古豪迈的气象。(邱春林)

    七、    市场影响 ★★★★☆

    一向只注重学术研究的大土三阳,市场观念比较淡漠。近几年,随着其学术影响力不断扩大,他的作品也通过一些渠道流入到市场中,得到了市场广泛的认可。诚然,那些精明睿智的收藏家,自然不会放过这样具有深厚功力的艺术精品。在当今的书画领域,已很难见到真正具有内功的好作品,当大土三阳的作品一出现,便吸引了众多收藏家的眼球。人们不仅被画家作品的高古意境和高超造诣所折服,而且也敏感意识到作品具有的价值潜力和拓展空间。市场的这种行为,似乎又在验证一条收藏书画作品的定律:好的作品永远是市场追随的对象,尽管它出现的时间早晚不同,但终会被市场接受和认同。因此,大土三阳作品的优异表现,既是价值规律的客观反映,也是人们收藏投资理念回归理性的体现。

    (邹寅富)

    八、    藏家素养 ★★★★☆

    A

    大土三阳的山水作品以及其深厚的笔墨功力,浑厚苍茫的恢弘意境,在民间有很高的美誉度。因他的作品不仅具有一般的欣赏性,而且还涵盖着传统文化的丰富底蕴,所以在品读的时候,需要具备传统文化的知识素养,才可对画作的内容和精神有较为深刻的理解,而引发心灵的共鸣。于是在他的周围聚集了大批学术界的同仁,高级知识分子,以及传统文化的爱好者。他们怀着对中国传统文化的浓厚兴趣,和画家一起走进画中的自然山水中,感受扑面而来的传统气息以及脱俗的文人情怀。无论是画中山川的气势,还是古雅的诗文,仿佛都是深情的呼唤,在对文化与山水的审视中,获得内心的平静与超然。这种充满古典情调的山水画作,另更多人群体会到中国传统文化的独特魅力,像时下流行的国学热一样,会拥有越来越多的收藏者。(莫家耀)

    B

       大土三阳的作品源于自然,而后经由个性化的提炼而成,符合人们对经典艺术品的审美需求。他广泛涉猎、博览古今,有着深厚的古典文化底蕴,因而创作出的作品更能够得到高级知识分子的赏识。其画作表现的哲学思想、诗意境界,尤为得到一些青年收藏者的青睐,他们具有较高的文化素养,其精神需求的层次相对较高,对画作中的文化审美、精神境界、哲学理念的需求都能近乎苛刻,而大土三阳正是以其画作丰富的艺术内涵、独特的精神面貌,赢得了这部分藏家的青睐。(宋琰明)

    九、    造假难度 ★★★★★

    A

    尽管市场表现异常,但大土三阳却较少受到伪作的侵害。为什么这样说呢?因为让的作品在造假方面存在着几大障碍。首先是画家的笔墨技巧难以琢磨。由于大土三阳深谙前代大家的绘画风格,在创作中善于汲取传统精髓,有时是宋人的意境,有时是元人的风范,有时是明清的神韵。落实在笔墨中,既是相互抵借鉴,也是有机的整合。这对于一个不能掌握各朝名家笔墨风格的造假者来说,模仿是一道多么难以逾越的沟壑。其次是画家的文化底蕴难以比拟。大土三阳作画,不仅凭借纯熟的笔墨技巧,而且还融入了深刻的文化内涵。他画中的山水是在文化情境下铺设而成的,凝聚着画家多年来对文化的理解,对自然的感悟,这种丰富的内心体验,恐怕是任何一个人也无法盗取的。仅凭这两方面的过硬功夫,就足以将造假者远远隔离开来,那么赝品之说也就无从谈起了。

    B

    大土三阳的画源于心灵,是大千世界精神化的产物。如此高格调的艺术品、自然是最难模仿的。在当今社会造假者虽然具有一定的笔墨功夫,但他们普遍缺少深厚的艺术修养,所画伪作流于表面,最多只能得其形,莫能得其韵,正所谓“得其形、失其神”,而山水画的精神内涵正是寄寓于神韵之中,这是无法通过模仿达到的境界。此外,有着深厚的笔墨功底,其用笔的笔线、运笔的走势以及皴、擦、点、染登技法上,也是独具一格,一般人根本难以模仿。因此,尽管市场需求旺盛,大土三阳的伪作在流通领域还是难得一见的。(宋琰明)

    十、               价格潜力 ★★★★★

    在当今画坛,大土三阳是一位日渐崛起的山水画家。他传统修养全面、学术胆识过人,对中国画学有着深入全面的研究,并且对艺术自身的规律也有着独到的见解。在多年的绘画实践中,大土三阳总结出一套系统完备的学术理论,具有很强的现实意义,也为中国画的收藏和鉴赏提供了一个新的参照系。大土三阳对艺术精益求精,他的作品进入市场以来,以韵味独特、格调高雅赢得了收藏家们的喜爱,在民间有着广泛的收藏基础。近年来随着世人对他了解的深入,其作品潜在的市场价值逐渐显现出来。于是,很多有经验的业内人士大量收藏他的画,导致在流通领域他的作品价格不断上升,这也从一个侧面反映出优秀艺术品的巨大号召力。大土三阳的作品,因其丰富的艺术内涵和巨大的上升潜力,被广大收藏者寄予了厚望,从而在国画市场上保持着长盛不衰的势头。

    结论:大土三阳作品投资指数

    ★★★★★

          (说明:本栏目中,各项指数分别为五个级别,五颗红星为最高)

     

     

    说明:

    1、 本图表统计范围为十大拍卖公司自2006年以来的大型拍卖会及国内三十家知名画廊的即时报价数据;

    2、 指数以每年为一个计算点;

    3、 由于各种原因会产生超高价和超低价作品,会直接影响图形走势。本图表仅供参考。

                出版于《中国画观察》38 P80P93



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